Spectacles

Danse

Cie Amala Dianor

le spectacle

Level Up ( Extrait de Dub)

Pièce pour 11 danseurs·ses et 1 musicien live

Pour sa nouvelle création, Amala Dianor puise au mouvement perpétuel de réinvention des danses urbaines avec 11 jeunes danseurs et un musicien live. Une ode à l’énergie de la rue !

Accompagné par le musicien compositeur Awir Leon, en live sur scène, le chorégraphe invite des jeunes virtuoses des nouvelles danses urbaines qui s’inventent partout dans les lieux underground et se diffusent instantanément dans le monde entier via les réseaux sociaux. Observant comment la jeune génération puise dans les références de la sienne pour créer une nouvelle gestuelle, Amala Dianor, lui-même danseur prolifique venu du hip hop, s’approprie à son tour ces pratiques pour créer une nouvelle communauté à l’issue d’un processus de création partagé et immersif. L’un des enjeux repose sur la rencontre artistique entre des danseurs, repérés aussi bien aux USA, en Afrique du Sud, en Inde ou en France, qui tous maîtrisent les techniques telles que le waacking, le dancehall, l’electro, la pantsula, le new style ou le krump…

Amala Dianor envisage Level Up (extrait de DUB) comme un espace exploratoire ouvert, joyeux et utopique où la différence est une richesse et les personnes des êtres en quête de partage.

distribution

CHORÉGRAPHE : Amala Dianor

MUSICIEN LIVE : Awir Leon

DANSEURS.EUSES : Slate Hemedi Dindangila, Romain Franco, Jordan John Hope, Enock Kalubi Kadima, Mwendwa Marchand, Kgotsofalang Joseph Mavundla, Sangram Mukhopadhyay, Tatiana Gueria Nade, Yanis Ramet, Germain Zambi, Asia Zonta

LUMIERE ET RÉGIE GÉNÉRALE : Nicolas Tallec en alternance avec Agathe Geffroy

RÉGIE SON : Emmanuel Catty en alternance avec Nicolas Chimot

DIRECTRICE DÉLÉGUÉE : Mélanie Roger

CHARGÉE DE PRODUCTION : Lucie Jeannenot

durée 35 minutes

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compagnie

Autodidacte au brillant parcours de danseur hip hop, Amala Dianor intègre l’école supérieure du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers dont il sort diplômé en 2002. Pendant dix ans, il est interprète et s’inspire de toutes les techniques. En 2012, il crée sa compagnie après avoir remporté deux prix au concours Reconnaissance 2011 pour sa première chorégraphie, Crossroad.

Le chorégraphe est très vite identifié dans le monde de la danse pour la singularité de son écriture élégante et organique qui s’inscrit dans une recherche formelle sur le mouvement, à la croisée des styles. Glissant dʼune grammaire à l’autre avec virtuosité, il dépouille les techniques chorégraphiques de leurs dimensions spectaculaires pour ne conserver que les mouvements bruts. Attiré par la rencontre et le dialogue entre les êtres, il déploie une danse-fusion qui hybride les formes et ouvre une poétique de l’altérité. Depuis 2014, il travaille avec la complicité du compositeur électro-soul Awir Leon qui crée les musiques de ses spectacles. Il s’associe ponctuellement avec des musiciens, plasticiens, comédiens, écrivains ou calligraphes…

En 2019, il reçoit la Médaille de Chevalier des Arts et des Lettres.

En 2021, avec le plasticien Grégoire Korganow, il crée une collection de films de danse, intitulée CinéDanse, qui compte déjà 6 court-métrages faisant l’objet de sélections renommées.

En 2022, il figure parmi les 4 chorégraphes européens sélectionnés par le réseau Big Pulse Dance Alliance. La même année, il présente en Europe le projet de coopération Siguifin visant à mettre en valeur la créativité d’artistes basés en Afrique de l’Ouest et signe une pièce pour le groupe urbain d’Afrique du Sud les Via Katlehong, dont la Première française est donnée au Festival d’Avignon. Pour 2023, le chorégraphe crée une grande forme pour 11 danseurs du monde entier avec musique live, DUB, et un concert dansé filmé Love You, Drink Water, en association avec le compositeur Awir Leon et le plasticien Grégoire Korganow.

Sa compagnie compte aujourd’hui 21 pièces et 6 court-métrages à son répertoire et diffuse en moyenne 90 dates par an en France et dans le monde, avec le soutien d’institutions prestigieuses.

Artiste prolifique, il aime inscrire sa recherche sur des territoires pérennes et transmettre.

suivre :

galerie
d’images

la presse

Scèneweb

“Un melting pot réjouissant.”

Scène magazine

“Sur le territoire éphémère du plateau jaillit une déferlante de vitalité créative ! La dizaine de danseurs, jeunes virtuoses des danses urbaines 2.0, transforment la scène en un inépuisable terrain de rencontres. Le délicat chorégraphe Amala Dianor les a poussés à inventer de nouveaux espaces, plus mouvants, plus lumineux et plus libres”

Libération

“(…) brille une composition chorégraphique faite de jeux d’échos inattendus dans une ambiance naturaliste de « scène de clubbing ordinaire » «(…) des jeunes gens lookés (…) qui discutent, marchent (…) et explosent soudain en unisson de trois ou quatre, le temps d’un saut commun ou d’une chute au sol, avant de se diffracter dans l’espace en petits satellites”