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DUB
Par cette création, les danseurs seront invités à se déplacer, à s’adapter et à transformer leurs habitudes. Dans le processus artistique du chorégraphe, le studio de création fonctionne comme une utopie, un repos du monde, un lieu où la différence est une richesse et les personnes, des êtres en quête de partage, d’exploration, de liberté. Pour cette nouvelle création, il questionnera cette approche en se connectant à de nouveaux danseurs. Il s’attachera à comprendre ce que convoquent chez eux - dont les danses, même si elles émergent dans des contextes festifs, sont souvent représentées en solo – la rencontre sur un temps long dans un espace physique commun. Il cherchera aussi à transposer leurs nouvelles pratiques connectées dans le temps du plateau.
Qu’est-ce qui se crée, si nous avons le temps d’évoluer ensemble tout en restant fidèle à soi-même ? Comment le spectacle fera le lien entre réalité et représentatif, entre le temps du plateau et celui des réseaux sociaux ? Comment la rencontre physique avec le public des théâtres peut nourrir les pratiques de la jeune génération ?
Amala Dianor souhaite ainsi donner à voir ces espaces confidentiels où les danseurs se retrouvent entre eux pour partager des moments de pure danse, extraire ce qu’il y perçoit d’une nouvelle vision du monde pour construire avec une autre génération de danseurs, une utopie visuelle, musicale et incarnée.
DISTRIBUTION
CHORÉGRAPHE : Amala Dianor
ARTISTE VISUEL : Grégoire Korganow
MUSICIEN LIVE : Awir Leon
DANSEURS.EUSES : Slate Hemedi Dindangila, Romain Franco, Jordan, John Hope, Enock Kalubi Kadima, Mwendwa Marchand, Kgotsofalang Joseph Mavundla, Sangram Mukhopadhyay, Tatiana Gueria Nade, Yanis Ramet, Germain Zambi, Asia Zonta
LUMIERE ET RÉGIE GÉNÉRALE : Nicolas Tallec en alternance avec Agathe Geffroy
COSTUMES : Minuit Deux, Fabrice Couturier
RÉGIE SON : Emmanuel Catty en alternance avec Nicolas Chimot
RÉGIE PLATEAU : David Normand, Martin Rahard en alternance avec Thibaut Trilles
DIRECTRICE DÉLÉGUÉE : Mélanie Roger
DIRECTION TECHNIQUE : Nicolas Barrot, Véronique Charbit
CHARGÉE DE PRODUCTION : Lucie Jeannenot
CONSTRUCTION DÉCOR : Juan Cariou, Fabienne Desfleches, Paul Dufayet, Valentin Dumeige, Moïse Elkaout, Manon Garnier, Louise Gateaud, Gaëlle Le-stum, Gaelle Meurice, Fanchon Voisin
GRAFFEUR DÉCOR : François Raveau
PRODUCTION : Kaplan I Compagnie Amala Dianor, conventionnée par l’Etat-DRAC Pays de la Loire, la Région Pays de la Loire et la Ville d’Angers. La Compagnie Amala Dianor est régulièrement soutenue dans ses projets par l’Institut Français et L’ONDA. La Compagnie bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas depuis 2020. Amala Dianor est actuellement associé au Théâtre de Mâcon, Scène nationale (2023-2025).
COPRODUCTION
Festival de Danse Cannes - Côte d’Azur France ; Théâtre de la Ville - Paris ; Le Théâtre , scène nationale de Mâcon ; Les Quinconces et L’Espal, Scène nationale du Mans ; Touka Danses CDCN Guyane ; MC2 : Grenoble, Théâtre Sénart, scène nationale ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; Équinoxe, Scène nationale de Châteauroux ; Julidans-Amsterdam , Pays-Bas ; Maison de la Danse, Lyon ; Le Grand R, scène nationale la Roche-sur-Yon ; Scène nationale d’ALBI - Tarn ; Cndc Angers
SOUTIEN AU PROJET
Fondation BNP Paribas abritée par la Fondation de France; Ville d’Angers; Région Pays de la Loire, État
DRAC
RÉSIDENCE DE RECHERCHE
Villa Albertine, USA, 2023, en partenariat avec le Théâtre de la Ville-Paris.
RÉSIDENCE DE CONSTRUCTION DÉCOR
Paris Le Moulin Fondu, Oposito - CNAREP, Gargeslès-Gonesse
WORKSHOP AUDITION
Ménagerie de Verre, Paris
compagnie
Autodidacte au brillant parcours de danseur hip hop, Amala Dianor intègre l’école supérieure du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers dont il sort diplômé en 2002. Pendant dix ans, il est interprète et s’inspire de toutes les techniques. En 2012, il crée sa compagnie après avoir remporté deux prix au concours Reconnaissance 2011 pour sa première chorégraphie, Crossroad.
Le chorégraphe est très vite identifié dans le monde de la danse pour la singularité de son écriture élégante et organique qui s’inscrit dans une recherche formelle sur le mouvement, à la croisée des styles. Glissant dʼune grammaire à l’autre avec virtuosité, il dépouille les techniques chorégraphiques de leurs dimensions spectaculaires pour ne conserver que les mouvements bruts. Attiré par la rencontre et le dialogue entre les êtres, il déploie une danse-fusion qui hybride les formes et ouvre une poétique de l’altérité. Depuis 2014, il travaille avec la complicité du compositeur électro-soul Awir Leon qui crée les musiques de ses spectacles. Il s’associe ponctuellement avec des musiciens, plasticiens, comédiens, écrivains ou calligraphes…
En 2019, il reçoit la Médaille de Chevalier des Arts et des Lettres.
En 2021, avec le plasticien Grégoire Korganow, il crée une collection de films de danse, intitulée CinéDanse, qui compte déjà 6 court-métrages faisant l’objet de sélections renommées.
En 2022, il figure parmi les 4 chorégraphes européens sélectionnés par le réseau Big Pulse Dance Alliance. La même année, il présente en Europe le projet de coopération Siguifin visant à mettre en valeur la créativité d’artistes basés en Afrique de l’Ouest et signe une pièce pour le groupe urbain d’Afrique du Sud les Via Katlehong, dont la Première française est donnée au Festival d’Avignon. Pour 2023, le chorégraphe crée une grande forme pour 11 danseurs du monde entier avec musique live, DUB, et un concert dansé filmé Love You, Drink Water, en association avec le compositeur Awir Leon et le plasticien Grégoire Korganow.
Sa compagnie compte aujourd’hui 21 pièces et 6 court-métrages à son répertoire et diffuse en moyenne 90 dates par an en France et dans le monde, avec le soutien d’institutions prestigieuses.
Artiste prolifique, il aime inscrire sa recherche sur des territoires pérennes et transmettre.
- suivre :
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La presse
Le Monde
“Une célébration des danses urbaines. (…) Pour sa nouvelle pièce, Dub, en tournée dans toute la France, sa curiosité et sa gourmandise l’ont poussé à rencontrer des interprètes de différents styles et pays. C’est ainsi que l’on retrouve dans ce spectacle, conçu sur le fil de découvertes et de soirées underground vécues entre Séoul, Paris, Los Angeles et Atlanta, onze performeurs experts (…). Conçu en complicité avec le compositeur Awir Leon et le plasticien Grégoire Korganow, Dub fait miroiter les éclats de danses urbaines nées le plus souvent dans la marge et qui occupent aujourd’hui le haut de l’affiche”
Libération
“Venus de Johannesbourg, Séoul, Miami et Rio, onze danseurs virtuoses de streetdance se sont rencontrés à l’invitation du chorégraphe Amala Dianor pour créer Dub. L’occasion pour l’oeil profane de se familiariser avec le waacking, le voguing, la pantsula ou du kuduro, d’admirer leur théâtralité baroque, et d’apprécier la façon dont la composition de cette pièce souligne les cousinages stylistiques suscités par les vagues de migrations tout autant qu’Internet aujourd’hui”
Scène Web
“En trois tableaux, ils (les danseurs) déploient une communauté internationale des danses urbaines, où leur danse comme la mise en scène en met plein la vue”
La Terrasse
“Savamment construite par Amala Dianor, cette célébration décontractée (…), nous offre un spectacle tout aussi réjouissant qu’entraînant.”
Schedule
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