"Pour cette nouvelle création, j’articule à travers trois personnages des enjeux forts tels que l’autorité, la soumission et la liberté, qu’elle soit celle de l’enfance ou celle de la folie. J’inscris ce trio et ses tensions dans un monde aseptisé, soumis à des conventions strictes et des codes sociétaux précis. Le musée est une institution publique que chacun connaît, mais c’est également la quintessence de l’élégance, du bon goût, de l’ordre et de la mémoire collective qu’une société se créée. C’est un endroit qui fourmille de règles et d’interdits, avec son propre système de valeurs qui détermine ce qui est accepté de ce qui ne l’est pas. Les choses y sont ordonnées précisément, au-delà parfois de la volonté des artistes eux-mêmes.
A mes yeux, les visiteurs d’un musée sont tout autant des œuvres que celles qu’ils viennent y observer. Dans mon travail, les corps ont une qualité matérielle et les objets une dimension humaine. J’aime la collision des deux et les multiples possibles dramatiques que cette rencontre génère.
Depuis longtemps, je suis intéressé par la compréhension et la mise en scène de la figure du clown dans le théâtre contemporain. Un clown n’est pas un acteur, n’a pas de genre ; il est là entièrement, à l’intérieur comme à l’extérieur. Sa figure tourne toujours autour de la question de l’existence.
Pour les trois personnages de Eins Zwei Drei, la question centrale qui se pose est «Comment vont-ils survivre?». Cette triangulation esquisse toute la poésie, la violence et la complexité des relations humaines et de ses luttes de pouvoir. Avec ce musée qui les abrite et les révèle, je cherche à jouer de ces différentes composantes pour faire résonner dans un esprit comique le potentiel monstrueux de ces situations."
Conception, mise en scène, chorégraphie et costumes : Martin Zimmermann
Crée avec et interprété par : Tarek Halaby, Dimitri Jourde, Romeu Runa, Colin Vallon
Création musicale : Colin Vallon
Dramaturgie : Sabine Geistlich
Scénographie : Martin Zimmermann, Simeon Meier
Conception décor et coordination technique : Ingo Groher
Création son : Andy Neresheimer
Création lumière : Jérôme Bueche
Collaboration à la mise en scène et œil extérieur : Eugénie Rebetez
Assistanat à la mise en scène : Sarah Büchel
Création régie plateau : Roger Studer
Construction du décor : Ingo Groher / Ateliers du Théâtre Vidy-Lausanne
Peinture décorative : Michèle Rebetez-Martin
Confection costumes : Katharina Baldauf Doris Mazzella
Régie générale : Roger Studer / Jan Olislagers
Régie lumière : Jérôme Bueche / Sarah Büchel
Régie Son : Andy Neresheimer / Franck Bourgoin
Bureau technique : Sarah Büchel
Communication : MZ Atelier
Secrétariat, comptabilité : Conny Heeb
Production et diffusion : Alain Vuignier
Production internationale : Claire Béjanin
Production : MZ Atelier
Coproduction : Biennale de la danse de Lyon 2018 • Kaserne Basel • Le Volcan, scène nationale du Havre • Les 2 Scènes, scène nationale de Besançon • Les Théâtres de la Ville de Luxembourg • Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne • Maison de la Culture de Bourges / Scène Nationale • Scène Nationale du Sud-Aquitain • Nebia – Biel / Bienne • Théâtre de la Ville, Paris • Theater Casino Zug • Theater Chur • Théâtre Vidy-Lausanne • Zürcher Theater Spektakel. Soutiens : Ernst Göhner Stiftung • Kulturfonds der Société Suisse des Auteurs (SSA) • Stanley Thomas Johnson Stiftung • Stiftung Corymbo
Crédits Photos: Augustin Rebetez, Nelly Rodriguez, Augustin Rebetez
Biographie
Martin Zimmermann (*1970) grandit dans un petit village suisse à Wildberg. Il est un chorégraphe, un directeur de théâtre, un scénographe et un interprète de renommée internationale. Après un apprentissage de décorateur à Zurich, il obtient en 1995 un diplôme du Centre National des Arts du Cirque (CNAC) à Paris. Avec sa pièce de théâtre de diplôme, il a fait le tour du monde pendant trois ans. Après huit ans en France, Zimmermann est rentré en Suisse en 1998.
Depuis plus de 20 ans, il invente, chorégraphie et met en scène du théâtre visuel et physique sans paroles de Zurich, dont le mélange de cirque, de danse, de théâtre et d’installations scéniques spectaculaires inspire un large public.
Ses pièces ont été jouées dans le monde entier dans des institutions et des théâtres tels que le BAM New York, le Tokyo Metropolitan Theatre, le Théâtre de la Ville Paris, le Barbican London, le Sydney Opera House, le Grand Théâtre de Luxembourg, le Théâtre de Vidy-Lausanne, le Festival d’Avignon ou le musée d’art Fondation Beyeler ; ses créations ont également été présentées au Theater Spektakel Zurich et au Schauspielhaus Zurich, pour n’en citer que quelques-uns.
La presse nationale et internationale rend régulièrement compte de son talent unique. Martin Zimmermann est artiste associé à la maisondelaculture de Bourges / Scène Nationale et à la Tanzhaus Zürich.
Le travail de Martin Zimmermann
L’humour, la magie et l’absurdité sont les caractéristiques uniques du travail artistique de Martin Zimmermann. Pour ses pièces, il crée des mondes extraterrestres bizarres et y met en scène ses personnages et des objets bizarres. Il prend souvent les choses quotidiennes de la réalité et les place dans des mondes parallèles où elles semblent étrangement déplacées et absurdes. Il bouscule les conventions, remet en question les régularités, révèle l’invisible, fait apparaître l’improbable comme vrai et incite le spectateur à penser différemment.
Si Zimmermann ne joue pas de rôle dans ses pièces, il met en scène des danseurs, des acteurs et des artistes virtuoses extraordinaires et les laisse devenir complices de son univers tragicomique. L’artiste décortique la silhouette de chaque personnage avec la même précision, le même soin et la même attention aux détails que pour le décor. La signature chorégraphique de Martin Zimmermann est caractérisée par le rythme serré avec lequel les images et les scènes se succèdent. Au cœur de son travail se trouve le dialogue entre le corps humain et les objets ayant une vie propre, qu’il permet de rencontrer et d’interagir dans l’espace le plus souvent instable et menaçant. Au début de son travail, il y a le mot, qui se dissout dans le processus créatif et laisse place à une performance physique et visuelle sans paroles. L’être humain dans toute sa complexité est au centre.
“Il est un authentique inventeur et un électron libre, méticuleux et profond, mais pas un horloger pourtant : Martin Zimmermann fabrique son propre temps. On pourrait le décrire comme du théâtre-danse-clown. Mais ce sont bien des images qui font exister ce travail, au-delà des mots. Martin Zimmermann incarne sur scène les figures d’une humanité que Lucian Freud peignait dans ses tableaux.”
“En se concentrant sur le contraste élégant entre le personnage espiègle et agile de Monsieur Zimmermann et les périls architecturaux plus flegmatiques, Hallo fait preuve d’un humour noir qui rappelle les hommes et l’aiguillon impitoyable dans Acte sans paroles II de Samuel Beckett. »”
“Le talent inouï de Martin Zimmermann tient pour une bonne part dans sa capacité à inventer simultanément le temps et l’espace dans lesquels son personnage ne cesse d’évoluer. »”
“Comme Magritte, peintre du surréel, Martin Zimmermann explose les codes de la réalité. »”
“The contemporary clown Martin Zimmermann sketches a burlesque portrait of our fears of today.””
“Ce théâtre est comme un être vivant, une sculpture vivante. Il nous donne à voir les choses autrement. Et aspire à nous émouvoir.”
“Ce clown c'est le punk d'aujourd'hui.”
“Martin Zimmermann, un clown des temps modernes : l’artiste présente « Eins Zwei Drei » qui mêle cirque, danse et théâtre. Et lui permet de savourer sa liberté et de revendiquer haut et fort son statut.”
“Adepte depuis vingt ans d’un théâtre physique qui déménage au sens strict, Martin Zimmermann se révèle aussi terriblement intense sur un plateau que dans la vie. (…)S’il évoque comme modèles Grock, Charlie Chaplin et Buster Keaton, avec lequel il a d’ailleurs une proximité évidente, Martin Zimmermann ne ressemble qu’à lui.”
“Martin Zimmermann réussit le pari fou d’animer l’inanimé.”
“L’inventivité de Zimmermann se situe dans la rencontre du comique et de la chorégraphie, de l’acrobatie et de l’intellect.”
“Pour tous les fans du langage du clown, de l’absurde. intelligente, des dramaturgies contemporaines et, finalement, des grands artistes internationaux, voir Martin Zimmermann est un événement essentiel.”
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